LI NAIHAN Design in movimento

E’ passato molto tempo da quando nel ’27, nel progetto Domus Nova con Emilio Lancia, Gio Ponti preparò una collezione di arredi concepiti per la produzione in serie e da vendersi in un grande magazzino, La Rinascente, offrendo alla borghesia milanese di quegli anni, un nuovo concetto volto ad  abitare la propria casa. Arredare con gusto e al di là della funzionalità per creare e vivere un luogo dove si riceve gente e si allieta lo sguardo con il nuovo design italiano.

Come non ricordare la Poltrona Seggiovia (1940) di Franco Albini o   la nascita del design d’arredo che crearono un immagine di casa, soprattutto nelle città industriali del Nord Italia, moderna e in grado di cambiare le abitudini domestiche di un popolo che rialzava la testa, con ingegno e voglia di vivere, dopo gli anni drammatici della seconda guerra mondiale.

Ma oggi il mondo sta nuovamente cambiando le nostre case o, quantomeno,  ne modifica i concetti. Esisterà sempre chi acquisterà oggetti d’arredo in modo emozionale, innamorandosi di un divano particolare, di un comodino visto in un mercatino a Parigi piuttosto che una credenza acquistata in una delle tante fiere dell’antiquariato in giro per l’Italia o per il mondo, riempiendo la casa di ricordi e oggetti che identificano la personalità di chi la crea, la trasforma e la vive. Tuttavia, non si può evitare una riflessione su questi tempi in cui molti giovani, la casa, non possono permettersela sia per una questione economica, scegliendo di fatto un affitto, sia per un lavoro che porta con sé mille spostamenti con periodi non troppo brevi da vivere in un albergo ma neanche troppo lunghi da pensare ad un investimento definitivo. In entrambe i casi parliamo di gente a cui un trasloco fa tremare i polsi rappresentando un vero e proprio incubo. C’è dunque un fatto: la velocità dei nostri tempi. una velocità che costringe ad inseguire il lavoro e a cambiare casa con facilità. Ma in tutto questo è possibile trovare un punto di incontro tra lo spostamento e l’identità? Forse sì ma a patto che la parola mobilio si riappropri del suo valore etimologico che lo identifica come qualcosa in movimento. Nel solco di questa rivoluzione nomade si muove la designer Li Naihan vedendo, in oggetti che si muovono per antonomasia, elementi d’arredo funzionali e anche di gusto. Parliamo di casse da imballaggio.

Il suo lavoro consiste nel creare arredo al di là dello spazio, fuori dall’idea di immobilità. Tagliando e assemblando, la Naihan esprime il suo concetto creativo dando concreta forma contenitiva alle scatole da imballaggio che una volta aperte possono trasformarsi in un salotto, in un mobile porta tv o in un funzionalissimo armadio.

Ecco che tre casse si trasformano in sedute e, con l’aggiunta di cuscini, diventano un salotto dove non manca fantasia e creatività. Questi mobili si chiudono e si aprono creando un concetto scevro da condizionamenti di logistica e di spostamento. Si scompone la vita e ogni luogo può essere chiamato casa. Curioso pensare ad una abitazione che ci possa seguire negli spostamenti e facendo questo assumiamo un concetto di nuovo umanesimo, fatto di oggetti riciclati e che acquistano una nuova forma e una nuova funzionalità. Ci viene in mente la nascita di un nuovo modo di fare architettura o di essere designer, creativi sì ma difendendo anche il pianeta. Sarà dunque possibile creare una nuova professionalità, gli ECO-DESIGNER, continuando a sviluppare quelle ricerche abitative a minimo impatto ambientale disseminate qua e là sul pianeta ma non troppo note ed ancora per pochi, sofisticati clienti. 

NOTE BIO.

Proveniente da Harbin, Naihan LI si trasferisce a Pechino a metà degli anni '80 e successivamente studia nel Regno Unito, laureandosi presso la London Bartlett School of Architecture. Dopo il suo ritorno a Pechino, nel 2004, lavora con Ai Weiwei come coordinatore per lo sviluppo architettonico del Parco Jinhua e il progetto irrealizzato “The China Book”. In seguito lavora come architetto e designer indipendente, completando costruzioni e design di interni per vari clienti. E’ stata responsabile per molteplici progetti di arte e mostre di design tra cui la CCTV/TVCC dell’OMA (Office for Metropolitan Architecture), l'UBS Art Collection in Cina e la 2011 Gwangju Design Biennale. Ha sviluppato un linguaggio artistico unico applicando il pensiero architettonico ad un gruppo di opere versatile, prendendo la forma di installazioni su larga scala così come di prodotti finiti.

Marco Boccia

ALBA AMORUSO Tra Postmodernità e nuova figurazione italiana Bari, Palazzo della Provincia.

La città è un delirio di lamiere e cemento che si stratificano in una notte postmoderna che toglie ogni respiro e dove la luce non è più atmosferica. Questo il primo impatto con le opere di Alba Amoruso esposte dal 30 Settembre al 10 Ottobre nel palazzo della Provincia di Bari.

Il tratto sembra ossessivo quasi compulsivo, sferzate di tempera sulle tele sottolineano la mancanza d’aria in un vortice di cemento, vetro, acciaio e lamiere che non lascia scampo ai sogni. La ricerca della forma, i contrasti tra i colori in una abbondanza fra toni forti e deboli creano diversi livelli e piani sovrapposti che tratteggiano una prospettiva che spinge l’osservatore all’interno dell’opera stessa. La Amoruso ci fa incontrare le sue megalopoli create dagli uomini e dove proprio gli uomini mancano dopo aver disegnato un futuro che ha i tratti del presente e dove, questo presente viene subito e percepito come ostile. Il panorama industriale di queste megalopoli è il frutto di una frenesia fuori da ogni controllo e che ha già divorato quasi tutti i fiori. Gli occhi della notte sono quelli di un cigno, trovatosi per caso, quasi impigliato in una vegetazione asfissiata, quasi incapace di riprendere il suo volo ma che sembra usare le sue forze per dispensare quell’energia utile a tener testa alla alienazione che sovrappone container che sono case ammassate l’una sull’altra e pullulanti di piccole vite lontane, quasi nascoste in una solitudine che è dei molti.

“L’artista pugliese fondamentalmente canta la fine di un modello di civiltà che si basa sul consumo di sé e sul sacrificio dell’umano, sulla massificazione e sul sistematico, rituale omicidio dell’ individualità a favore della mostruosa quinta urbana, che pur seduce visivamente con le sue immense membra sincrone, quanto il sublime salto di una cascata, il fulmine e l’impeto del cielo riempivano i taccuini dei viaggiatori romantici, colti da un temporale al passo o costretti a camminare su mulattiere infide, contro rocce oscure. Si sviluppava, anche in quella prospettiva, l’attrazione al cospetto dell’abnorme, del mostruoso naturale, attraverso la descrizione di un Golem che , gigantesco come il mostro guerresco attribuito al Goya, potesse conculcare l’esilità delle esistenze umane” (Maurizio Bernardelli Curuz-Brescia). Una mostra, quella dell’Amoruso che va vista con gli occhi di chi non ha paura di un presente che sembra la negazione degli antichi sogni dei futuristi che vedevano nelle macchine e nelle industrie la salvezza evolutiva dell’uomo. Un lavoro di grande forza visionaria che rimane stampato nella mente e che potrebbe dare il via ad un nuovo rinascimento dove, con l’uomo, rinasca anche un nuovo concetto di città e di luogo che ci insegni che nel cemento non vi è alcuna poesia anche se, Alba Amoruso,  riesce a scrutarne i tratti e ad esprimerli.

Marco Boccia